Mylène Benoit / Chorégraphe
Aux Beaux-Arts à Londres puis au Fresnoy, studio national des arts contemporains, Mylène Benoit comprend que si l’art propose une réflexion sur la forme, il est aussi le véhicule des héritages esthétiques, historiques et politiques. Très vite, elle implique le corps dans des recherches plurielles mêlant danse, chant, matière sonore, vibration lumineuse et éléments textuels. Engagées, ses créations puissantes et originales privilégient le point de vue des femmes, et cherchent à faire émerger des pans entiers de la connaissance du vivant longtemps passés sous silence.
Mylène Benoit défend un projet de compagnie collaboratif et protéiforme, qui s’incarne dans des créations artistiques autant que par la présence active de l’équipe sur différents territoires.
Convaincue que la danse et les arts offrent des outils d’analyse et d’interprétation de la société contemporaine, elle déploie depuis 2024 le projet d’innovation chorégraphique et sociale FAIRE MONDE, qui propose de nouveaux modes d’intervention, de relation aux habitant.e.s, de mise en commun des « puissances procréatrices » de la création.
La compagnie compte une quinzaine d’oeuvres au répertoire dont Archée, créée au Cloitre des Célestins pour le Festival d’Avignon 2021. Mylène Benoit a été artiste associée au Vivat, scène conventionnée danse et théâtre d’Armentières de septembre 2011 à juin 2014. Elle a assuré le commissariat des Danses Augmentées pour la Gaïté Lyrique à Paris, elle a été artiste associée au Phare – CCN du Havre Normandie, en résidence longue à l’Échangeur / CDCN Hauts-de-France, artiste de l’Ensemble Associé du Théâtre des 13 vents CDN de Montpellier et associée au Théâtre du Beauvaisis, scène nationale de Beauvais. Elle est lauréate de la Villa Kujoyama en 2017. Elle a dernièrement été artiste associée du Grand Ensemble des Quinconces & L’Espal, scène nationale du Mans jusqu’en 2023.
Éthique de la création, éthique de la relation : pourquoi danser ?
« Comme le dit Steve Paxton, « Danser en solo, ça n’existe pas ». Dire « je danse » est toujours une sorte de faute de grammaire : en réalité ce n’est pas moi qui danse, mais la relation qui se tisse entre moi et les autres.» Emma Bigé, in Mouvementements
Je danse, parce que j’ai vu danser autrui, je danse parce que d’autres m’ont perçu. La danse naît du partage et de la mimesis, c’est un art de la relation au monde, un mouvement commun à toutes les époques et à toutes les cultures. Elle a été pratiquée comme geste social et religieux bien avant qu’elle n’émerge comme un des Beaux-Arts, et elle porte le témoignage du caractère rituel et performatif de l’art : danser pour imiter les oiseaux, ou la rotation des astres. Faire une danse dont le statut n’est pas de montrer, de représenter ou de séduire, mais d’être efficace, presque magique. Nous dansons pour faire advenir, pour infléchir le réel, pour ranimer un savoir intuitif, transmis à travers les corps et les générations.
Outil d’accordage de nos souffles, de nos transes et de nos affects, la danse est une puissance trans-individuelle. La danse commence quand mes mouvements se tissent à ceux des autres, quand ils perdent la marque de ce que je crois avec obstination être ma propriété, mon action, pour devenir du commun.
Des études récentes en neurosciences établissent un lien direct entre la danse et la capacité d’empathie : les danseurs ou praticiens du mouvement montrent en effet une plus grande acuité dans la perception des émotions. La danse, et les expériences sensorimotrices qu’elle propose, accroissent notre propension à la compassion.
A travers son attention à soi, au tout petit, à l’infime, au phylogénétique, la pratique de la danse est une ouverture radicale au dehors : elle a le pouvoir de nous rappeler à une communauté de destins avec l’ensemble des humains qui nous ont précédés, et ceux qui nous entourent.