ARCHÉE

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Les archées sont l’une des trois premières formes de vies sur terre. Arkhè (ἀρχή), dans la philosophie grecque, signifie l’origine, le fondement, le commencement. En référence à la plus ancienne signification d’« ἀρχή [arkè] », le terme de « matriarcat » signifie « mères depuis le début ». Cela renvoie à la fois au fait biologique que, étant celles qui donnent naissance, les mères sont à l’origine de la vie et qu’elles sont aussi les créatrices des commencements de la culture. C’est aussi un terme employé par les alchimistes pour désigner Le principe de la vie. L’archée, c’est la portée d’un arc.

Kyoto, Japon. Le ciel, la nuit étoilée. Au sortir d’un concert, Mylène Benoit découvre un groupe de femmes qui pratiquent un art martial millénaire : le Kyudo, tir à l’arc traditionnel. Elle est saisie par la force à la fois spirituelle et guerrière de leurs gestes. La puissance ancestrale de leurs corps tendus vers la cible rappelle à la chorégraphe que ces gestes féminins – et à travers eux une idée de leur place dans la construction de l’histoire – ont disparu de la mémoire officielle de l’humanité avec l’avènement du patriarcat. Avec Archée, Mylène Benoit crée une pièce où le corps de la femme est «une arme de connaissance, un outil de relation perpétuelle au monde». Construite dans un dialogue constant avec neuf femmes, performeuses et musiciennes, venues de différents horizons (Israël, Chili, Suède, Taïwan, France…) Archée formule de nouvelles « hypothèses de réalité historique » pour convoquer une mémoire équitable qui permet de nous réparer, de réarmer ensemble l’avenir des hommes et des femmes.  

 

Mylène Benoit présente le spectacle « Archée », programmé lors de la 75e édition du Festival d’Avignon en juillet 2021. Une rencontre animée par Michel Flandrin organisée en visioconférence en direct de la FabricA du Festival d’Avignon le 12 janvier 2021.

 

 


ARCHÉE

Distribution

  • Avec Célia Gondol, Hanna Hedman, Sophie Lebre, Agnès Potié, Marcela Santander Corvalán, Tamar Shelef, Wan-Lun Yu, Bi-Jia Yang (en alternance)
  • Et les musiciennes Pénélope Michel, Annabelle Playe
 
  • Conception, mise en scène Mylène Benoith
  • Chorégraphie Mylène Benoit avec Célia Gondol, Hanna Hedman, Sophie Lebre, Agnès Potié, Marcela Santander Corvalán, Tamar Shelef, Wan-Lun Yu
  • Création musique et voix Pénélope Michel et Annabelle Playe, Anne-Laure Poulain
  • Dramaturgie Céline Cartillier
  • Dramaturgie sonore Manuel Coursin
  • Collaboration artistique Magda Kachouche
  • Assistante artistique Lilou Robert
  • Lumière Rima Ben Brahim
  • Régie son Fred Marchand
  • Costumes Frederick Denis, assisté de Louise Dael
  • Accessoires Maeva Cunci
  • Partage de pratiques voix et corps Emilie Domergue (Cri et voix saturée), Marie-Pascale Dubé (Chant de gorge), Laurence Oriou (Kyudo), Nina Santes (travail corps et voix), Corine Sombrun / TranceScience Research Institute (Transe)
  • Direction technique Caroline Carliez, Greg Leteneur, Franck Titecat
  • Directrice de production Fanny Virelizier
  • Administration Sarah Calvez
  • Production, diffusion, communication Camille Martin-Sermolini
 
  • Avec les voix de Anna Agafonova, Vibanghi Ameta, Claire Bisman, Céline Cartillier, Eva Deligiannidis, Marie-Pascale Dubé, Florence Gravas, Yuika Hokama, Magda Kachouche, Michèle Kachouche, Pierrette Le Berre, Delphine Lermite, Elaine Liu, Camille Martin-Sermolini, Marianne Pichonnat, Marie Pons, Justine Pluvinage, Anne-Laure Poulain, Tamar Shelef, Pin-Wen Su, Fanny Virelizier
 
  • Ce projet a été développé lors d'une résidence de Mylène Benoît en 2017 à la Villa Kujoyama avec le soutien de la Fondation Bettencourt Schueller et de l’Institut français.
  • Production Contour Progressif
  • Coproduction
  • Festival d'Avignon
  • Le phénix scène nationale Pôle européen de création à Valenciennes
  • National Theater Concert Hall (NTCH) (TAIPEI, Taiwan)
  • Théâtre du Beauvaisis, Scène nationale de Beauvais
  • Les Quinconces et L'Espal, Scène nationale du Mans
  • VIADANSE- Direction Fattoumi/Lamoureux - CCN de Bourgogne France-Comté à Belfort
  • L’échangeur-CDCN Hauts-de-France
  • La Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux · La Rochelle
  • Maison de la Culture d’Amiens Pôle européen de création et de production
  • L’empreinte, Scène nationale Brive-Tulle
  • Chaillot – Théâtre national de la Danse
  • Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France – Sylvain Groud
  • Théâtre des 13 Vents CDN de Montpellier
  • Abbaye de Maubuisson avec la Villa Kujoyama
  • Festival NEXT
  • Le Gymnase CDCN Roubaix – Hauts-de-France
  • b
  • Avec le soutien de
  • Région Hauts-de-France, Drac Hauts-de-France, Institut Français, Métropole Européenne de Lille, Ville de Lille, Art Zoyd, et pour la 75e édition du Festival d'Avignon : Spedidam
 
  • Remerciements Claire Bisman - Sage-femme, Catherine Boucher et les pratiquants du club de Kyudo du Mans, Le Comité National de Kyudo, Charlotte Fouchet-Ishii - directrice de la Villa Kujoyama, Carole Fritz - directrice scientifique de la grotte Chauvet, Florence Gravas - philosophe, Claire Harsany – conseillère, Ministère de la Culture de Taïwan, Tokiko Ihara - musicienne de Sho, Gaëtane Jonnequin - sage-femme, Cho-Pei Kao - National Theater & Concert Hall Taiwan, Masako Kotera - chargée de mission culturelle, Villa Kujoyama, Anne Leroy - sage-femme, Pierrette Le Berre - enseignante d’histoire-géographie, retraitée, Meryem Le Saget, Elaine Liu – National Theater & Concert Hall Taiwan, Pi-Chen Liu - ethnologue, spécialiste des sociétés matrilinéaires aborigènes de Taïwan, , Ana Mendieta - peintre, Sumiko Oe-Gottini - conseillère artistique pour la Villa Kujoyama, Laurent Pirard - chargé de communication CNKyudo, Cyril Seassau