ARCHÉE

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Les archées sont l’une des trois premières formes de vies sur terre. Arkhè (ἀρχή), dans la philosophie grecque, signifie l’origine, le fondement, le commencement. En référence à la plus ancienne signification d’« ἀρχή [arkè] », le terme de « matriarcat » signifie « mères depuis le début ». Cela renvoie à la fois au fait biologique que, étant celles qui donnent naissance, les mères sont à l’origine de la vie et qu’elles sont aussi les créatrices des commencements de la culture. C’est aussi un terme employé par les alchimistes pour désigner le principe de la vie. L’archée, c’est la portée d’un arc.

Kyoto, Japon. Le ciel, la nuit étoilée. Au sortir d’un concert, Mylène Benoit découvre un groupe de femmes qui pratiquent un art martial millénaire : le Kyudo, tir à l’arc traditionnel. Elle est saisie par la force à la fois spirituelle et guerrière de leurs gestes. La puissance ancestrale de leurs corps tendus vers la cible rappelle à la chorégraphe que ces gestes féminins – et à travers eux une idée de leur place dans la construction de l’histoire – ont disparu de la mémoire officielle de l’humanité avec l’avènement du patriarcat.

Archée entonne un chant pour faire une place aux femmes, à celles qui depuis la nuit des temps, transmettent, savent, partagent, soignent, donnent vie et protection. Celles dont l’histoire et la place ont été rendues invisibles. Depuis des siècles, voire des millénaires, les femmes sont privées de la reconnaissance de leurs savoirs, de leurs inventions, et des fruits de leurs recherches. Avec Archée il s’agit de plonger dans l’épaisseur de la nuit pour réparer ce qui a été déchiré, abîmé au fil du temps. De creuser avec les ongles et les paumes de mains pour faire revenir à la surface celles qui ont disparu, celles qui ont été recouvertes, ensevelies par la violence d’une histoire dominée par des systèmes oppressifs à répétition. Les lignées sont défaites, les récits sont troués. Il y a les absentes, les sans-voix, les effacées. Alors, les huit femmes réunies sur le plateau par Mylène Benoit les appellent depuis le fond de la gorge. Elles font monter un cri depuis la chaleur des entrailles pour enfin dire, et ce faisant, génèrent leur puissance, montrent qu’elle est possible, partageable, commune. Car si l’on appelle collectivement de nos vœux une autre organisation sociétale, qui ne mettrait pas systématiquement à mal tous les aspects organiques du corps féminin – le sang des menstruations, l’accouchement, la ménopause – une éthique singulière pourrait se dégager. Archée appelle cela par chaque chant, chaque danse, chaque son, parole ou note de musique portés dans l’espace.

Groupe pluriel aux forces complémentaires, les femmes d’Archée, danseuses chanteuses et musicienne, viennent d’horizons différents : Taïwan, Espagne, France, Suède, Israël. De leur mise en relation, depuis leurs souffles qui se font écho, naissent les chants qui composent la pièce, comme une saga chorale qui invente ses propres rituels de réappropriation des actes et des puissances féminines. Archée travaille ainsi une langue où les corps, les voix, les mots et les relations qui se tissent au plateau cheminent vers une proposition d’organisation alternative de la société.

 

Rencontre entre Mylène Benoit et Michel Flandrin, en direct de la FabricA du Festival d’Avignon le 12 janvier 2021

Presse

« La beauté nait dans les cloîtres. Cet adage auquel nous croyons chaque mois de juillet a pris corps cette année entre les platanes des Célestins. La chorégraphe et plasticienne Mylène Benoit s’empare de la majesté du lieu avec maestria et propose un rite initiatique aux racines de la force du féminin. Dans le noir du ciel étoilé, des appels, des cris de reconnaissances déchirent le silence, résonnent en échos, enveloppent le gradin de toute part comme les louves qui reconstituent leur meute. La chorégraphe assume avec grâce de danser la force sans la masculiniser, de donner à tous ces corps de femmes, différents, un élan singulier qui ne cherche ni à singer ni à se comparer, mais qui créent, devant nos yeux, une nouvelle grammaire, une nouvelle glaise faite de sang, de peaux et de murmures. » - Marie Sorbier - I/O Gazette - juillet 2021

 

« La lune veille, et ça tombe drôlement bien pour le spectacle Archée, de Mylène Benoit. (...) Ce plongeon à la source du féminin s’enroule dans une partition musicale insolite. Les mélopées, inspirées par les chants de gorge inuits auxquels ont été initiées les interprètes surfent sur une gamme de joie, de douleur, de colère aussi, qui dialoguent dans un jeu d’échos. Le souffle se fait plus profond, qui ouvre à la liberté. » - Rosita Boisseau – Le Monde - juillet 21

ARCHÉE
2021

Durée

Durée : 1h

Distribution

  • Avec  Jia-Yu Corti, Hanna Hedman, Clara Lloret Parra, Agnès Potié, Tamar Shelef, Yi-Wei Tien, Bi-Jia Yang
  • Et la musicienne Pénélope Michel
 
  • Conception, mise en scène Mylène Benoith
  • Chorégraphie Mylène Benoit avec Célia Gondol, Hanna Hedman, Sophie Lebre, Agnès Potié, Marcela Santander Corvalán, Tamar Shelef, Bi-Jia Yang, Wan-Lun Yu
  • Création musique et voix Pénélope Michel, Annabelle Playe, Anne-Laure Poulain, Frederic Marchand
  • Dramaturgie Céline Cartillier
  • Assistante artistique Lilou Robert
  • Collaboration artistique Magda Kachouche, Delphine Lermite, Bérengère Vallet
  • Dramaturgie sonore Manuel Coursin
  • Création lumière et objets lumineux Rima Ben Brahim
  • Régie lumière Rima Ben Brahim, Charles Buisine, Caroline Carliez (en alternance)
  • Régie son Frederic Marchand, Loîc Pécriaux (en alternance)
  • Costumes Frederick Denis, assisté de Louise Dael
  • Scénographie Juliette Dupuy / Studio Formule
  • Construction scénographie Antoine Miserey / Artcomposit
  • Accessoires Maeva Cunci
  • Partage de pratiques voix et corps Emilie Domergue (Cri et voix saturée), Marie-Pascale Dubé (Chant de gorge), Laurence Oriou (Kyudo), Nina Santes (travail corps et voix), Corine Sombrun / TranceScience Research Institute (Transe)
  • Direction technique Caroline Carliez, Greg Leteneur, Franck Titecat, Joris Valet
  • Directrice de production de la création Fanny Virelizier
  • Administration de la création Avec Sarah Calvez
  • Production, diffusion, communication de la création Camille Martin-Sermolini
  • Stage production, communication Julie Holin
 
  • Avec les voix de Anna Agafonova, Vibanghi Ameta,  Rima Ben Brahim, Elena Berezovskaya, Claire Bisman, Céline Cartillier, Eva Deligiannidis, Marie-Pascale Dubé, Florence Gravas, Yuika Hokama, Magda Kachouche, Michèle Kachouche, Pierrette Le Berre, Delphine Lermite, Elaine Liu, Camille Martin-Sermolini, Marianne Pichonnat, Marie Pons, Justine Pluvinage, Annabelle Playe, Anne-Laure Poulain, Tamar Shelef, Pin-Wen Su, Fanny Virelizier
 
  • Ce projet a été développé lors d'une résidence de Mylène Benoît en 2017 à la Villa Kujoyama avec le soutien de la Fondation Bettencourt Schueller et de l’Institut français.
  • Production Contour Progressif
  • Coproduction
  • Festival d'Avignon
  • Le phénix scène nationale Pôle européen de création à Valenciennes
  • National Theater Concert Hall (NTCH) (TAIPEI, Taiwan)
  • Théâtre du Beauvaisis, Scène nationale de Beauvais
  • Les Quinconces et L'Espal, Scène nationale du Mans
  • VIADANSE- Direction Fattoumi/Lamoureux - CCN de Bourgogne France-Comté à Belfort
  • L’échangeur-CDCN Hauts-de-France
  • La Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux · La Rochelle
  • Maison de la Culture d’Amiens Pôle européen de création et de production
  • L’empreinte, Scène nationale Brive-Tulle
  • Chaillot – Théâtre national de la Danse
  • Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France – Sylvain Groud
  • Théâtre des 13 Vents CDN de Montpellier
  • Abbaye de Maubuisson avec la Villa Kujoyama
  • Festival NEXT
  • Le Gymnase CDCN Roubaix – Hauts-de-France
  • Lux, scène nationale de Valence
  • b
  • Avec le soutien de
  • Région Hauts-de-France, Drac Hauts-de-France, Institut Français, Métropole Européenne de Lille, Ville de Lille, Art Zoyd, et pour la 75e édition du Festival d'Avignon : Spedidam
 
  • Remerciements Claire Bisman - Sage-femme, Catherine Boucher et les pratiquants du club de Kyudo du Mans, Le Comité National de Kyudo, Charlotte Fouchet-Ishii - directrice de la Villa Kujoyama, Carole Fritz - directrice scientifique de la grotte Chauvet, Florence Gravas - philosophe, Claire Harsany – conseillère, Ministère de la Culture de Taïwan, Tokiko Ihara - musicienne de Sho, Gaëtane Jonnequin - sage-femme, Cho-Pei Kao - National Theater & Concert Hall Taiwan, Masako Kotera - chargée de mission culturelle, Villa Kujoyama, Anne Leroy - sage-femme, Pierrette Le Berre - enseignante d’histoire-géographie, retraitée, Meryem Le Saget, Elaine Liu – National Theater & Concert Hall Taiwan, Pi-Chen Liu - ethnologue, spécialiste des sociétés matrilinéaires aborigènes de Taïwan, Ana Mendieta - peintre, Sumiko Oe-Gottini - conseillère artistique pour la Villa Kujoyama, Laurent Pirard - chargé de communication CNKyudo, Cyril Seassau